发布时间:02-02 / 2018 浏览:
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门票售罄,作品秒拍,从圣丹斯看朋克独立VR工作室的兴起

门票售罄,作品秒拍,从圣丹斯看朋克独立VR工作室的兴起

在寒冷的虚空中漂浮,我低头看着无实体的自己。我唯一剩下的就是双手,而它们已经变成了黑暗中燃烧着的两颗火球。我挥舞着他们,陶醉于这种宇宙自我。突然之间,我感觉到更强大的存在,于是我转过身来,眼前是一个若隐若现的黑洞。墨黑色的庞然大物把我推进了旋转的气体和星尘带。我全身麻痹,无法逃脱。空间与时间的法则不再适用,这个黑点蛮横地吸附着一切。在这个一维点中,重力变成了无限。我被拉申为长长的光,被那个黑点吞噬。大约在同一时间,我发现脖子上有一种紧绷的感觉,经过进一步的检查,我发现原来我在转动时被Oculus的系绳所缠住。在向工作人员服道歉后,我摘下了虚拟现实头显,并且松开了自己。

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由26岁的Eliza McNitt编剧并执导的《Sphers》是一次宏大的时空旅程。这是继她首部虚拟现实体验《Fistful of Stars》之后的又一力作。McNitt以通过虚拟现实来改变人们视角并传达宇宙的敬畏感而闻名。McNitt表示:“你只能想象科学,但通过虚拟现实,你将能第一次感受到科学。我并不只是想让你看到一个黑洞,我想把你带到那里,让你感到内心的眩晕。对我来说,没有其他媒介能够做到这一点。”

对于那一个老生常谈的问题(亦即VR将如何以及将于何时成为主流),McNitt代表了一类可能正在塑造答案的新浪潮。最终阻挡VR的并非是技术。更便宜,更高端硬件的下一个浪潮已经到来(包括Oculus Santa Cruz),内容才是关键。就目前而言,游戏远远超过其他形式的虚拟现实用例,但这个行业只有被更广泛的受众拥抱时才能实现真正的腾飞。Tilt Brush的受欢迎程度表明,有助于普及媒介的答案很可能是来自于学科和技能的交叉融合,艺术家,电影制作者,技术专家,用户体验设计师都能发挥自身的作用。无论McNitt正在做什么,她的付出似乎开始结出果实。《Sphers》在圣丹斯电影节上创造了历史,成功卖出了令人瞠目结舌的150万美元。她说道:“这对我的团队来说是一个梦幻般的时刻。这令我们意识到市场是存在的。VR将能像电影那样俘获观众。”

可以确定的一点是,电影节的主题将继续由VR所主导。尽管需要排起一条长长的队伍,尽管头显充满了汗液,尽管有传言称头显会导致结膜炎,但New Frontier单元仍然是一票难求。《Sphers》只是参展的18款VR作品之一,另一个热门作品是《Battlescar》。这部动画故事讲述了女性在朋克时代中的作用,呈现了帕蒂·史密斯和Bowery运动的精神。你将会见证波多黎各裔美国女青年Lupe(由罗莎里奥·道森配音)在一年中的生命,她会因为流浪罪而被逮捕,她后来又组建了一支摇滚乐队。同为拉丁裔美国移民的制作人Nico Casavecchia和Martin Allais希望通过VR来探索关于身份与归属的问题。(注:帕蒂·史密斯被誉为摇滚女诗人,是70年代美国朋克音乐的先锋人物之一;Bowery是指位于纽约曼哈顿区东村Bowery街315号的CBGB摇滚俱乐部,这里是纽约地下音乐运动圣地,朋克运动的策源地。)

《Battlescar》那坚定的朋克精神和《Sphers》对宇宙的敬畏是两种截然不同的风格。但两者有两个共通点:扎根于纽约;并且得到了Atlas V的支持。Atlas V是圣丹斯电影节上唯一接受了两部作品的工作室。在纽约和巴黎都设有工作室的Atlas V是仅仅是在一个月前创办,而创始人正是获奖作品《失明笔记》和《Alteration》背后的制作人。旧金山的虚拟现实是由科技和偏向于平台与眼球所驱动;洛杉矶的虚拟现实是由好莱坞电影制作人所主导,他们往往是根据现有IP来打造虚拟现实的延伸版本,比如说《霍比特人》,《权力的游戏》和《木乃伊》,而Atlas V则体现了纽约VR社区那种零散的,实验性的方法。这里的工作室没有筹集到足够的资金。相反,他们通过引人注目的概念来为项目带来人才和融资。

与此同时,像BaoBab和Within等美国西海岸工作室已经分别完成了超过3000万美元和5000万美元的融资。随着大量资金的涌入,马车经常会出现在马匹的前面。NextVR和Jaunt都完成了超过1亿美元的融资,他们一开始只是拍摄,制作和流式传输真实世界的360度视频。事实证明,坐在鱼缸里的感觉并不是十分吸引人,而Jaunt现在正在探索更具沉浸感,支持6自由度的内容。企业和风投不是一件坏事,因为如果没有资助,许多项目就会在水中死掉。这个行业的发展在很大程度上需要归功于Oculus及其母公司Facebook,他们已经在内容方面投入了数以百万计的资金,并且与Atlas V这样的工作室来共同资助沉浸式作品。但是,独立制片工作室的崛起对挖掘媒介的潜能至关重要。最重要的原因是,商业投资总是伴随着制作上约束,“奶头”+“诅咒”的方案并不可取。

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Atlas V的执行总监Fred Volhuer指出:“大家都忘记了一些事情。欧洲人思考文化的方式是为艺术家提供表达自己的方式,不理会科技市场情况和好莱坞IP模式。我们不希望为一个技术平台进行融资。这看上去不是制作有趣作品的方式。”相反,Atlas V力求先确定一个切入点。他们寻找创作VR内容的本土创作者,而且不一定需要传统技术或电影的背景。他们同时倾向于对原生叙事,而非针对亲子和游戏玩家的内容。Atlas V的秘密武器之一是法国提供资助的公共机构和文化基金。这使得他们能够在把项目带到大型风投和私人投资者之前证明原型。这家工作室也在测试不同的分发模式。对于《Battlescar》,他们向YouTube授权了补充性360度材料。他们围绕分发模式的主创声音,精实模式和创造性思维能够与电影界的拓荒者A24相提并论。尽管目前正处于早期阶段,但他们的制作管道中还有十个项目,所以我们很快就会有更多的材料进行评判。当然,他们的方法对McNitt这样的艺术家十分具有吸引力。她说道:“Atlas V令我感到兴奋的是,他们给予创作者的信任和自由,艺术家能够不受拘束地设想奇幻世界。如果我是与一家更为大型的工作室共事,我不确定我是否会有同样的创作自由。”(注:精品独立电影发行公司A24成立于2012年,是一家选片,发行策略都与众不同的新锐公司,他们旗下的作品在4年时间里获得了15次奥斯卡提名,最近的代表作品是16年奥斯卡最佳影片《月光男孩》。A24的所在地不是传统电影工作室聚集的洛杉矶好莱坞,而是跟Atlas V一样选择了纽约。)

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